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Todo en esta isla funciona con energía solar, y para Tesla esto es solo el principio

El potencial de la energía solar es enorme, pero es que a los avances en la eficiencia de los paneles se les suman cosas como el abaratamiento de esta energía —ya es más barata que el carbón— o ingenios como el techo solar de Tesla.

Precisamente esta empresa se está convirtiendo —sobre todo tras la compra de SolarCity— en una de las grandes impulsoras del segmento de las renovables, y para demostrar las posibilidades de futuro que ofrece la energía solar ha puesto en marcha un proyecto singular: ha creado una red de paneles solares en una isla que permiten a sus habitantes no tener que pagar ni una factura de luz: prácticamente toda la energía que necesita la isla llega del sol.

Un caso ideal, pero que es replicable (y escalable)

La isla en cuestión es Ta’u, en Samoa, y gracias a su producción de 1,4 megavatios puede cubrir “casi el 100%” de las necesidades eléctricas. A los 5.328 paneles solares se le suman los 60 PowerPacks que Tesla ha instalado y que ofrecen un almacenamiento energético de 6 megavatios-hora.

Esta isla, claro está, está elegida a dedo: solo tiene 600 habitantes y disfruta de una gran cantidad de días de sol al año, pero las baterías podrían seguir suministrando energía a la isla durante tres días continuos de nubarrones.

Hasta ahora la isla de Ta’u obtenía la energía a través de generadores que funcionaban con motores diesel, algo que era mucho más caro y contaminante. Hay otras ventajas: no hay que estar comprando y enviando barriles de combustible, y no hay necesidad de “racionar” esos barriles como antaño si un pedido no llegaba a tiempo.

Este es un buen ejemplo de lo que la energía solar puede conseguir y Tesla lo sabe, pero obviamente el ejemplo es más difícil de aplicar en grandes núcleos urbanos con millones de habitantes. Los responsables de Tesla lo saben, pero parece que están dispuestos a superar ese reto.

 

Fuente. http://www.xataka.com/energia/todo-en-esta-isla-funciona-con-energia-solar-y-para-tesla-esto-es-solo-el-principio

Hiroshima y Nagasaki en fotos, antes y después de las detonaciones atómicas

Cada vez que la tecnología avanza, también lo hace el poder de destrucción de la humanidad. En elsiglo XX esto se evidenció de la manera más funesta posible.

El Proyecto Manhattan fue un ambicioso esfuerzo en el que Estados Unidos puso todos sus recursos a disposición de un grupo de científicos brillantes de alrededor del mundo, con el objetivo de construir la primera bomba atómica antes que los nazis.

La meta se cumplió y los frutos de dicho proyecto constituyeron la base del poderío militar estadounidense hasta nuestros días. Sin embargo, este logro también motivó a sus enemigos a construir sus propias bombas, lo que luego daría lugar a la guerra fría, en la cual el mundo estuvo a punto de acabar en múltiples ocasiones.

La década de los sesentas fue una época marcada por el miedo. Las dos mayores super-potencias del mundo se amenazaban constantemente con la destrucción total, acción que ocasionaría el final de la humanidad en general.

La única vez en que el mundo pudo observar el daño que producen estas bombas apocalípticas fue en mil novecientos cuarenta y cinco, cuando Estados Unidos detonó dos bombas atómicas en dos ciudades japonesas. Con un flash gigantesco de explosión radioactiva, ciento cincuenta mil vidas se extinguieron en Hiroshima y luego setenta y cinco mil más en Nagasaki.

Hiroshima.

Hiroshima.

Hiroshima

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Hiroshima

Hiroshima

La segunda opción del presidente Truman era la “Operación Downfall“. Consistía en invadir masivamente Japón, algo tan peligroso como letal para ambas facciones. Se estima que dicha operación hubiera causado millones de muertes a cada lado. Así que, por absurdo que parezca, detonar dos bombas atómicas era el plan más misericordioso y menos arriesgado.

Para cualquiera que no haya estado presente durante las detonaciones, es difícil entender el verdadero impacto de una arma de tal magnitud; algo tan inconmensurable que ni siquiera las películas de ciencia ficción pueden recrear el horror que debieron vivir los habitantes de las dos ciudades japonesas.

Lo mejor que podemos hacer es observar el antes y el después de cada ciudad, quizá esto nos ayude a comprender la verdadera escala del desastre.

Hiroshima: antes

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Hiroshima: momento de la detonación

6 de agosto de 1945. AP Photo/U.S. Army via Hiroshima Peace Memorial Museum

6 de agosto de 1945. AP Photo/U.S. Army via Hiroshima Peace Memorial Museum

Hiroshima: después.

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Nagasaki: antes-después

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Fuente: https://hipertextual.com/2016/10/hiroshima-y-nagasaki-antes-y-despues-de-las-detonaciones-atomicas

Fotoperiodismo: su importancia social y vistosos ejemplos

El fotoperiodismo es una actividad indispensable para relatar los hechos que acontecen de manera cotidiana y para describir los procesos históricos.

A propósito de la creatividad visual y su relación con las causas sociales hay mucho que decir y un punto de convergencia se encuentra en el fotoperiodismo, disciplina que involucra a la fotografía, sus alcances y posibilidades con la responsabilidad de informar y describir el devenir de la vida social y política de las comunidades, ciudades y países.

El fotoperiodismo se ha instalado en la sociedad y responde a la exigencia de contar con testimonios visuales verídicos de los hechos que acontencen… la trillada frase de que “una imagen dice más que mil palabras” toma mayor sentido que nunca en el caso de esta disciplina creativa.

Como puedes imaginarte, el fotoperiodismo se convierte en un nicho y espacio de labor para la actividad de fotógrafos y te puede convenir voltear hacia esta disciplina que te puede ofrecer grandes recompensas más allá de las amplias enseñanzas visuales que se pueden obtener.

Por lo general, el fotoperiodismo relata momentos climáticos en los que el destino de muchas personas se ve afectado por causa de decisiones humanas, conflictos bélicos, políticas tomadas, fenómenos naturales, grandes espectáculos y eventos deportivos, etcétera. El oficio de todo fotógrafo que esté inmerso en esta área debe contemplar una actitud de mucha curiosidad, gran movilidad, sensibilidad y rapidez para captar los grandes momentos de interés de la humanidad.

El fotoperiodismo, además, se conforma como una fuente fundamental para el estudio de la historia y un testimonio que ayuda en su construcción. Como puedes observar, su importancia va más allá de encuadres, composición, obturación y la toma correcta de imágenes -sin que estos factores disminuyan su importancia-.

A continuación se presentar diferentes ejemplos de fotografías periodísticas que han definido la historia de la humanidad.

Abraham Lincoln, 1862
Abraham Lincoln, 1862
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Funerales de John F. Kennedy, 1963
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Jackie Kennedy observa el debate de su esposo, John F. Kennedy, con Richard Nixon, 1960.
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Discurso de Martin Luther King j en Washington, 1963.
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Neil Armstrong, tras pisar la superficie lunar, 1969.
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The Beatles durante la toma de portada del álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, 1967.
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Festival de Woodstock, 1969.
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Fuente: http://www.paredro.com/fotoperiodismo-importancia-social-vistosos-ejemplos/

Video tutorial te enseña a hacer stop motion con After Effects

Aprende a elaborar animaciones stop motion en After Effects con este tutorial en video.

Los tutoriales en video para comprender diversos aspectos del diseño desde la pantalla han demostrado su gran efectividad, por ello no nos cansamos de traértelos cada vez que nos los topamos.

En esta ocasión te mostramos un tutorial que en pocos minutos te mostrará cómo hacer efecto stop motion a partir de Adobe After Effects.

El video está en español y te será de gran utilidad para darle a tus proyectos ese efecto de animación tan clásico y tan utilizado hasta nuestros días.

Fuente: http://www.paredro.com/un-tutorial-en-video-te-ensena-a-hacer-stop-motion-con-after-effects/

Creatividad, el cáncer terminal del gobierno

¿Estás conforme en donde vives? ¿Qué harías para vivir mejor y tener retos día con día?

Los asesores de gobierno o la “autoridad” como tal piensan que vivimos en su canal de Nickelodeon o Cartoon Network. El diagnóstico caricaruresco y de fatasía del gobierno se puede solucionar creando confianza subjetiva para realmente cubrir necesidades diversas y adversas dentro de una población en desarrollo a la vanguardia.

Mientras tanto es un chiste que las píldoras de creatividad que debe de tomar el enfermo, el gobierno son la emulación de un cáncer en su última fase. Se pudiera generar una confianza creativa, pero no. Por lo menos no en la Cd. de Chihuahua.

Viendo este video entenderán de lo que hablo:

El propósito del municipio fue burlarse de cada uno de los de los que habitamos esta ciudad; sin embargo simultáneamente hacen enfurecer a las misma sociedad para que se hagan las cosas correctamente. No veo a nadie por la calle con un tatuaje que diga “soy estúpido, búrlense de mi”.

“Municipio,
¿Quieres ahorrar costos? Lanza una convocatoria de licencias para la gestión de un proyecto que por muy insignificante que pudiera ser algo extraordinario. Tienes gran talento en esta ciudad. Excelentes arquitectos, ingenieros, urbanistas, consejos, A.Cs. Por tu compadrísmo y paternalismo no involucras a la sociedad para que sea participe de tus ejecuciones. Y das puerta abierta a esa fuga de talento. Pero no va a funcionar cuando el gestor de obras públicas o desarrollo social son esa clase de gente que hace de todo menos lo que tiene que hacer a su cargo. Créeme no tienes que ser un Einstein para hacer una excelente ahorro económico, planeación, definición y gestión.”

Aquí es donde veo la importancia de tener a la gente correcta en el momento correcto. Gobierno, sigue así y enfurecerás a las minorías y a las masas. Por mucho que cortes las flores, la primavera va a seguir siendo primavera. Algo así dijo Pablo Neruda.

Regresando al diseño estratégico, las cosas no tiene que ser como son. Las cosas tienen que ser como lo que la gente espera que sean. Mientras el mismo gobierno se siga sintiendo como una ciencia exacta en donde 1+1=2. Las masas seguirán haciendo de una ciudad mediocremente vanguardista.

“Felicidades, Chihuahua por este gran cambio y entender a la gente que necesitamos ciclovías pequeñas. No sé que haríamos sin ti. Te quiero mil.” (obviamente es sarcasmo).

Te pregunto: ¿estás conforme en donde vives? ¿Qué harías para vivir mejor y tener retos día con día?

Fuente:http://www.paredro.com/creatividad-el-cancer-terminal-del-gobierno/

La fotografía en exterior tiene estas 5 ventajas

El factor sorpresa es un factor esencial en el éxito de la fotografía en exterior, analizamos esta y otras cualidades.

La fotografía tiene diversas modalidades y objetos de  encuadre, pero una de sus temáticas más interesantes e inesperadas es la fotografía callejera, al cual siempre posee el factor sorpresa cuando se realiza.

A continuación se analizan esta y otras cualidades  que tiene la fotografía de exterior.

Nunca se repite una historia
Por más que tu objeto a fotografiar sea un ente estático, existen otros aspectos externos que influyen sobre él. Si se trate de un edificio, por ejemplo, tanto su estado de conservación como las edificaciones que están a su alrededor no serán iguales.

Si fotografías personas o cualquier otro tipo de objetivos que localizan en un espacio exterior, con más razón podrás tener siempre imágenes distintas dependiendo de la época, temporada u hora del día en las que han sido tomadas.

Las condiciones climáticas no serán iguales
Retomando el aspecto de la hora del día en la que se fotografíe, también es determinante la época del año y las condiciones climáticas que imperen en el lugar pueden hacerte tener imágenes de muy distintas índoles.

Debes aprovechar las opciones que esta condición te brinda para jugar con la luz. Quien sabe… hasta alguna historia o reportaje visual puedes desarrollar en un cierto lapso de tiempo al encuadrar un mismo lugar en distintos momentos y temporadas, por ejemplo.

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Los objetos a encuadrar se multiplican
Un espacio exterior siempre brinda la posibilidad de multiplicar los objetivos a encuadrar.

Dependiendo de lo que quieras fotografiar, la calle te puede dar pautas creativas distintas a las que habías planeado y ello potenciaría los aspectos creativos de tu labor fotográfica.

Exploras tus cualidades y alcances fotográficos
Trabajar en un set siempre trae consigo la ventaja de tratarse de un ambiente controlado en donde la iluminación, la distancia focal y todos los demás aspectos se pueden calcular debidamente.

Un exterior, en cambio, propicia que tus conocimientos en fotografía se adapten a las condiciones de luz imperantes, a la disponibilidad de tu objeto a fotografiar, su distancia, etcétera.

Se abren las posibilidades en cuanto a luz
Tu lámpara natural, tu fuente de iluminación es natural y se trata ni más ni menos que del sol. Ello propicia que tus posibilidades creativas se potencien.

Y si no fuera suficiente, cuentas con otros factores como tu propia iluminación artificial, accesorios para atenuar la luz, luz artificial exterior y hasta la luna reflejando la luz solar… tus posibilidades son múltiples.

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Siempre puede ocurrir los inesperado
Lo más interesante de la fotografía exterior es que siempre existe el factor sorpresa, el cual puede cambiar el curso de tu plan de Trabajo pero también es capaz de detonar la creatividad y proyectarla hasta el infinito.

Así que si eres de los que no se ha animado a salir a la calle en busca de objetivos, tal vez te conviene salir un poco más a la calle y descubrir todo lo que hay para encuadrar.

Fuente: http://www.paredro.com/la-fotografia-en-exterior-tiene-estas-5-ventajas/

Fotografías ingeniosas e imposibles que confundirán a tu cerebro

Todo es cuestión de perspectiva.
Sucede algo con los juegos de imágenes sobrepuestas de alguna forma especial que enciende un cierto sentimiento en nuestra cabeza que va relacionado con la necesidad de entender lo que estamos viendo. Lo podemos ver en el cine y los efectos especiales (como los juegos de perspectiva en “The Lord of the Rings“), pero es más común relacionarlo con fotografías. Incluso en Internet surgen memes o series de imágenes que debido a la yuxtaposición de elementos generan una escena algo curiosa.

El manejo de la perspectiva y la yuxtaposición de imágenes ha ido evolucionando con el paso del tiempo, pero en realidad no ha cambiado tanto. Depende de la voluntad del fotógrafo o del director de jugar con la cámara e intentar lograr alguna imagen en específico, por lo que podemos ver técnicas actuales usando los mismos recursos que hace 70 años.

Durante los años 40, Salvador Dalí comenzó a experimentar con la fotografía cuando conoció a Philippe Halsman. En el 48 ambos crearon la ahora icónica “Salavador Dalí A (Dalí Atomicus)”, en la que exploraron la idea de la suspensión de imágenes.
En la toma podemos ver tres gatos volando, agua saliendo de una cubeta, un banco, un caballete y al pintor suspendidos en el aire. Aunque todos los elementos estaban posicionados de una forma segura con cables, la imagen nos da la sensación de que efectivamente Dalí está flotando junto con todos los objetos a su alrededor. Este es sólo un ejemplo de los diferentes juegos que puede utilizar el fotógrafo para llegar a la imagen deseada.

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Stephen McMennamy es un fotógrafo y director de arte originario de Atlanta, Georgia, y su juego se basa en combinar imágenes, como una especie de yuxtaposición en la que toma dos fotografías y crea una nueva que cruza la frontera de lo lógico e incluso alcanza cierto tipo de aire surrealista. Este creativo tiene una habilidad muy específica para unir dos cosas que pueden no estar relacionadas y unirlas con mucho ingenio.

Audífonos de donas, un camión lleno de Fruit Loops, personas gigantes o muy pequeñas en mundos en los que no encajan adecuadamente son algunas de las cosas que encontramos en el mundo de McMennamy. Además de ser ingeniosas, su manejo del color, contraste y habilidad con la cámara dejan brillar aún más las imágenes por su buena calidad.

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Uno de los atractivos de las imágenes de McMennamy es que en realidad no se complica mucho. Utiliza objetos que podemos encontrar en nuestra vida diaria y les da un giro con lo que encuentra a su alrededor. Es agradable también encontrar un artista que no sucumbe ante las facilidades de Photoshop y se limita a posicionar sus imágenes de cierta forma para que estén como lo imaginó.

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Tampoco es como si Stephen tomara fotografías aleatorias y después sólo las hiciera una sola. El fotógrafo crea un plan con base en la idea que tenga. Toma el primer elemento e imagina el giro que le puede dar con una segunda fotografía, es entonces cuando se esfuerza en encontrar la segunda que le proporcionará la imagen que finalmente nosotros vemos.

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No es extraño que estas confusas e ingeniosas imágenes den vueltas al Internet una y otra vez. Lo más seguro es que alguna de estas fotografías ya las hayamos visto previamente en algún post de Facebook, y es que algo hay dentro de su imposibilidad que nos llama la atención, y como mencioné previamente, la técnica del fotógrafo, además de sus juegos de perspectiva, terminan por definirlas como buenas.

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Además de que las fotografías de Stephen McMennamy podrían estar relacionadas con la visión de directores como Wes Anderson o Spike Jonze debido a su uso de color y manejo de encuadre, mantienen una individualidad muy característica. Cuando mires una de sus obras, sabrás que es McMennamy haciendo sus juegos de imágenes.

Aunque McMennamy no hace algún comentario social ni nos muestra la belleza de las personas, nos da una nueva perspectiva (además de la de la imagen) en la que le podemos atribuir cierto sentido de atractivo a cosas que en cualquier otro contexto quizás no lo tendrían (a excepción de las donas, claro).

Fuente: http://culturacolectiva.com/fotografias-ingeniosas-e-imposibles-que-confundiran-a-tu-cerebro/

11 Carros Que Todo Amante De Los Automóviles Debería Conocer

Tener un auto puede ser una de las cosas que más haga feliz a alguien, sobre todo por la comodidad que implica tener uno ya que es más fácil trasladarse de un lugar a otro en el momento que decidas sin tener que depender del transporte público. Existe una infinidad de modelos, capaces de complacer todos los gustos, algunos deportivos, otros familiares, muchos muy veloces y dependiendo de distintas características es el precio de cada uno, te traemos una lista para que conozcas 11 carros y su perfil, y así sepas cuál puede servir para ti:

#1 El auto más económico del mundo es el Tata Nano

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#2 El carro más vendido en el mundo es el Toyota Corolla

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#3 Con un precio aproximado de US$4.500.000, uno de los autos más caros del mundo es el Lamborghini Veneno, se construyen solo 3 por año

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#4 Si lo tuyo es la velocidad, necesitas un Hennessey Venom GT, es el más rápido del mundo

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#5 ¿Ya conoces el Renault Twizy?.. Es uno de los autos más lentos del mundo, su versión ligera alcanza hasta 45 km/h

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#6 En simulación de un Chevrolet 1957, se creó este el carro más pequeño en el mundo con permiso de transitar por las calles libremente

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#7 Si la gasolina es un problema para tí, un Mini Cooper podría ser tu mejor opción ya que su consumo es de 32 mpg (13.6 km/l)

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#8 ¿Conoces el Tesla? Automóvil completamente eléctrico

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#9 Entre los carros más lujosos del mundo encontramos el Maybach

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#10 Si te importa la seguridad, el Mazda 3 podría ser una buena opción para tí, es de los más seguros del mercado

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#11 Según registros el Nissan Versa forma parte de la lista de los carros más inseguros

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¿Cuál de estos te gustaría tener?

Fuente:http://brillante.co/2016/07/04/11-carros-que-todo-amante-de-los-automoviles-deberia-conocer/

19 Artefactos Futuristas Que La Ingeniería No Pudo Llevar A Cabo

Ya estamos en el siglo 21 y se supone que para esta época ya tendrían que existir ciertos avances como carros voladores, patinetas que no necesitan ruedas, entre otras cosas que nos plantearon en las películas y series de los años 70’s en adelante, pero la mayoría de estas predicciones no se cumplieron. Aquí te traemos una lista de las cosas que antiguamente se pensaban que iban a estar hechas en la actualidad pero no se crearon, ¿no se llevaron a cabo porque básicamente son imposibles para la ingeniería o porque hoy en día la idea ya no es necesaria?

¿Querrías que existiera alguno de estos artefactos?

1. Viajar al espacio sería tan común que te llevarías a tu perro

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2. Un radio-sombrero

Everyone would wear radio hats.

3. Radio-bicicleta

In fact, we'd have radios in everything. Including our bikes.

4. Carros en forma de lágrimas

We'd all drive cars shaped like teardrops.

5. Eso si ya no estabas montado en tu hovercar

That's if we weren't already zooming around in hover cars.

Auto sin ruedas.

6. Un triciclo fuera de lo común

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Fuente

7. Tu nueva motocicleta

In fact, the humble bike would be reinvented in endlessly creative ways. Monocycle, anyone?

8. Bicicleta que flota

Why let a river stand in your way? Amphibious bicycles would surely be a thing.

9. Autobús que vuela

Goodbye 'getting the bus'. Hello 'lumbering to your destination in this needlessly complicated contraption'.

10. Robots

Life would be a breeze, since we'd have steam-powered robots to do our bidding.

11. Que incluso hablan con nosotros

We'd even be able to socialise with them.

Fuente

12. No más guías telefónicas, todo estaría en nuestro reloj

We'd have no need for phone books, because all the information would be stored on our watches.

13. Trajes con sauna incorporado

No point in expensive spa treatments, either. We'd all be wearing sauna trousers at home.

14. Broncearnos a través de máquinas expendedoras

Summer holidays would be a thing of the past, too. We'd tan via vending machines.

15. ¡Propulsores en todo!

Propellors on everything!

16. ¡Incluyendo los trenes!

Including trains!

17. Un radio-periódico

Work would be a breeze, since we'd all communicate by "radio newspaper".

18. Casa esférica

Stroll through the door of his perfectly spherical house.

19. Tabla con motor

And at the weekend? Why, a spot of motorised surfing, of course.

5 consejos de Pixar para crear un storytelling que enamore a todo el mundo

Si hay algo que caracteriza a la industria publicitaria es elstorytelling. Ninguna campaña puede alcanzar el éxito si no tiene como pilar una historia que inspire, emocione y conecte con la audiencia.

Las barreras entre la publicidad y el entretenimiento son cada vez más difusas y el reto de los marketeros reside, hoy en día, en la capacidad para crear un storytelling atractivo en torno a un producto de marca.

Y en cuestión de entretenimiento y creatividad, Pixar, es el rey. A lo largo de su historia ha creado decenas de películas de animación entre las que se incluyen Toy Story o Buscando a Nemo, todas de gran éxito. ¿Cómo lo ha conseguido?

A través de estas 5 claves que la industria de la publicidad debería aprenderse al dedillo:

1. Empoderar a los creativos
A la hora de elegir una nueva película, el director de la película pone 3 ideas encima de la mesa sobre las que discuten un grupo de personas procedentes de varios departamentos pero, la última decisión siempre recae en los creativos.

Así, además de dar prioridad a la calidad del producto, trabajar bajo la premisa de que la mejor idea es la elegida, motiva a los empleados a trabajar de manera creativa.

2. Centrarse en conectar con la audiencia
El segundo objetivo, tras la elección de la idea, es alcanzar al mayor número de espectadores posible debido a los elevados costes que supone la producción de un filme de animación.

Para lograrlo, las historias de Pixar se centran en emociones y valores universales como el miedo o el deseo para conseguir la conexión emocional de la audiencia y que empaticen con unos personajes creados basándose en el comportamiento humano y con historias del mundo real.

3. Usar los datos para optimizar la creatividad
La investigación que se esconde detrás de cada película supone un auténtico trabajo de campo.

Ya sea acudiendo a clases de cocina para saber cómo se elaboran los platos típicos franceses para la película Ratatouille o acudir a coleccionistas de juguetes para recrear el mundo Toy Story.

“Con los nuevos datos que usamos podemos crear expresiones humanas en los personajes más precisas que conecten más con la audiencia”, explica Matthew Luhn, supervisor de historias de Pixar.

4. Obtener feedback
Aunque no se trata de pedir la opinión de todo el mundo, sino de la gente adecuada.

Esto en la compañía de animación se traduce en la consulta a otros directores sobre las cuestiones creativas mientras que al público general de la compañía se le muestra 6 meses antes del estreno.

Y es que, lo realmente interesante no es lo que digan sino cómo reaccionen.

5. Asumir riesgos y fallar para encontrar las mejores ideas
Los grandes creadores son aquellos que asumen riesgos con el objetivo de encontrar la mejor idea.

Y para ello es necesario una constante prueba y error que muchas veces lleva al fracaso que, no es más que un filtro para reconocer los buenos proyectos.

Fuente: http://www.marketingdirecto.com / http://www.marketingdirecto.com/marketing-general/marketing/5-consejos-pixar-crear-storytelling-enamore-mundo/

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