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20 datos curiosos sobre la historia del cine

1. La lista de Schindler

la-lista-de-schindler-in02-dvd4El director Steven Spielberg no consiguió el permiso para firmar dentro de Auschwitz, así que las escenas del campo de exterminio fueron rodadas justo al lado, en un escenario construido como una copia exacta del emplazamiento real.La persona que pone las flores sobre las piedras en los créditos finales es Liam Neeson y no Spielberg como la gente cree.Martin Scorsese no quiso dirigir la película en los años 80, porque pensaba que al no ser judío no podría hacer una buena película sobre este tema.Para el papel de Oscar Schindler se pensó en los actores Kevin Costner y Tom Hanks, aunque finalmente fue Liam Nielson el que lo encarnó, cautivando a Spielberg por su forma de actuar.El actor Ralph Fiennes, que saltó a la fama con este film, engordó 15 kilos para encarnar al sanguinario Amon Goetz, jefe del Sonderkommando de Austchwitz.

Al final de la película, se ve un plano de la tumba de Schindler, en el Cementerio de los Hombres Justos (Jerusalén). Sobre la misma, siguiendo una costumbre judía, varias personas van apareciendo en pantalla y dejando una piedra como señal de agradecimiento eterno. Dichas personas son los verdaderos judíos a los que Oskar Schindler salvó la vida y algunos descendientes de los que ya han fallecido, que acuden a honrar a su benefactor acompañados de los actores que les interpretan en el film.

2. La rapidez de Bruce Lee

Bruce Lee era tan rápido, que tenían que disminuir la velocidad en las películas para que se notaran sus movimientos, en todas las demás películas de artes marciales aumentan la velocidad.

3. Chaplin y su participación en un concurso de imitadores

Charlie Chaplin

Charlie Chaplin

Se sabe que Charlie Chaplin, el famoso actor, director, escritor y productor de cine; una vez participó en un concurso de imitadores de Charles Chaplin. Sin embargo, no alcanzó ni las finales, increíblemente el resultado fue desastroso, no pasó de la primera ronda y los jueces le dieron una de las peores calificaciones de su tanda. En una entrevista realizada para el Chicago Herald el 15 de Julio de 1915 Chaplin relata la historia con gran ironía y comentó que fue: “tentando a darles lecciones de la “caminata de Chaplin”, por pena y también deseando ver la cosa hecha correctamente”. No obstante, para el jurado Chaplin no era suficientemente bueno imitando a Chaplin y el premio fue otorgado a un hombre de nombre Milton Berle.Hay una versión falsa de ésta anécdota que dice que Chaplin se alzó con el tercer puesto. Sin embargo es mentira ya que Chaplin ni siquiera llegó a las finales.Si bien la anécdota es de no creer, Snopes, el sitio que se dedica investigar leyendas urbanas, descubrió un recorte del Chicago Herald con la entrevista confirmando la veracidad del hecho.

4. El costo del Titanic

La película “Titanic” costó más que el mismo trasatlántico.

5. El Laberinto del Fauno

El Laberinto del Fauno

El Laberinto del Fauno

El laberinto de fauno es la primera película de fantasía en ser nominada a los Oscars en la categoría de mejor película de habla no inglesa.Doug Jones era el único norteamericano en el rodaje, y el único que no hablaba español.Doug Jones tardaba cinco horas para ponerse el traje de El Hombre Pálido, y una vez dentro tenía que mirar a través de los agujeros de la nariz para ver por donde iba.

Doug Jones no solo tenía que memorizar sus propias frases en español (un idioma que no habla), sino también las frases de Ivana Baquero (Ofelia) para saber cuando tenía que decir sus frases. Los mecanismos en el disfraz que hacían mover sus expresiones faciales no le dejaban escuchar las frases de Ivana.

La película recibió 22 minutos de aplausos en el Festival de Cannes.

En el 2007 se convirtió en la primera película de fantasía en ser nominada a los Oscars en la categoría de “mejor película en habla no inglesa”. Finalmente no consiguió dicho premio y tuvo que conformarse con Oscars por “dirección artística, maquillaje y fotografía”.

Las piernas del fauno no fueron creadas por ordenador. Guillermo del Toro ideó un sistema especial en el cual las piernas del actor controlaban a las falsas piernas del fauno. Las piernas del actor fueron posteriormente eliminadas digitalmente.

El pueblo en ruinas que se ve durante la secuencia de apertura de la película es el viejo pueblo de Belchite (Zaragoza), que fue también usado por Terry Gillian en Las aventuras del Baron Munchausen (1988). El pueblo quedó destruído durante la Guerra Civil Española y nunca se reconstruyó.

Después de la primera semana de estreno en México se tuvieron que poner avisos sobre los posters de la película avisando de la violencia explícita, para que los padres evitasen llevar a sus hijos pequeños a verla.

La película fue censurada en Malasia debido a las excesivas escenas violentas.

6. Las únicas películas de Disney en dónde no mueren los padres de los protagonistas

101 dálmatas, Mulán, La Bella Durmiente y Peter Pan (Wendy), son las 4 únicas películas de Disney en que no muere alguno de los padres de los protagonistas.

7. Los diálogos en “El Gladiador”

En “Gladiador” Russel Crowe no estaba de acuerdo con los diálogos, en la frase “obtendré mi venganza en esta vida, o en la otra” dijo al escritor “tu escribes basura, pero por suerte soy un gran actor, que hasta tu basura hago que suene bien”

8. Jarabe de chocolate en la escena más famosa de “Psicosis”

Jarabe de chocolate fue usado como sangre en los famosos 45 segundos de la escena de la ducha de “Psicosis” de Alfred Hitchcock.

9. Los 300

Los 300

Los 300

La pelicula se rodó en 60 dias y fue grabada en Monreal con pantallas azules y verdes para digitalizar. Eligieron el azul en el 90 % de la película porque quedaba mejor con la iluminación (el verde era demasiado brillante) y la ropa roja (las capas espartanas).De los 1500 cortes de la película, cerca de 1300 llevan incluido algún efecto visual.El guión exigía que la mayor parte del casting enseñase su torso al igual que la novela gráfica original de Frank Miller. Por lo tanto, para representar adecuadamente la fuerza y garra, tuvieron que seguir un entrenamiento riguroso durante 6 semanas seguidas para tonificar sobretodo pecho, abdominales y brazos.

En un principio se pensó en Sienna Miller y Silvia Colloca para el papel de la reina Gorgo.

Los 300 no es ni pretende ser una película histórica . Se basa en la mini serie de Frank Miller publicada en 1998 en 5 cómics.

Los cambios de la historia para la película fueron realizados por Miller y Snyder para llamar la atención a una audiencia más amplia y crear una película más emocionante y visualmente más imponente de acción.

La batalla de Termópilas “Thermopylae” (480 adC) inspiró a Frank Miller después de ver la película del 1962 “los 300 Epartanos” cuando era un niño. Su opinión del concepto de “héroe” cambió después de considerar que los espartanos eran unos grandes luchadores capaces de sacrificarse por honor.

10. El autor que más veces ha sido llevado al cine

Alrededor de 350 películas se basan directa o indirectamente en las obras del dramaturgo inglés William Shakespeare

11. Los relojes en “Pulp Fiction”

Todos los relojes en la película “Pulp Fiction” están detenidos a las 4:20.

12. Nombre original de Jean Reno

Jean Reno

Jean Reno

Jean Reno, actor conocido por películas como “Los ríos de color púrpura”, “Ronin” o “Godzilla” entre otras se llama en realidad Juan Moreno y nació el 30 de Julio de 1948 en Casablanca, Marruecos. Sus padres eran Españoles (Andaluces) pero tuvieron que emigrar a Marruecos a causa del régimen de Franco.En los años 60 se muda a Francia y decide ser actor. Al finalizar sus estudios crea una compañía de teatro y no es hasta 1979 cuando debuta en el cine, con la película “L’Hypothèse du volé”, dirigida por Raúl Ruiz.Tras una larga trayectoria como actor, con más de 50 películas a sus espaldas, Jean Reno ha sido nombrado hijo predilecto de Cádiz, ya que sus padres eran originarios de esta provincia.

13. El rey león

Para la edición en DVD se ha restaurado la imagen fotograma a fotograma.En la versión original actores de renombre como Matthew Broderick, Jeremy Irons, Whoopi Golberg o James Earl Jones pusieron voz a los personajes.Además del sonido original Dolby Digital 5.1, para el DVD se ha creado el Enchanced Home Theater Mix, que da un sonido más envolvente.

El Rey Leon

El Rey Leon

Tanto el nombre del malvado, Scar, como su cicatriz están inspirados en el film “El precio del poder” (cuyo título original, “Scarface”, explica el hecho), de Brian de Palma. Pero sus rasgos son del actor que le dobló en la v.o.: Jeremy Irons.

En la versión original Nathan Lane iba a poner la voz a una de las hienas, Banzai. Pero a los estudios no les gustó. La hiena fue entonces para Whoopi Golberg y a él le adjudicaron Timón.

Para la elaboración del film se emplearon cuatro años de trabajo con 600 animadores a pleno rendimiento. Otras cifras: millón de dibujos, 1.190 escenas individuales pintadas a mano y 1.155 fondos.

Para que los dibujos de animales (aparecen más de veinte especies animales, sin contar insectos) y entorno tuvieran mayor realismo, el equipo de animación estuvo en África durante 15 días.

Es la primera película de la factoría Disney que no está basada en ningún cuento o relato (parte de un guión original) y la primera en la que no aparece ningún humano.

La trama de la película está inspirada en una tragedia shakesperiana: Hamlet.

“Al amanecer”, la nueva secuencia extra del DVD, nunca se pensó para el film, sino para la edición en DVD. Está sacada directamente del musical de Broadway. La canción de esta secuencia está compuesta por Elton John y Tim Rice. Para realizarla, tanto en la V.O. como doblada, han contado con un nuevo niño, por razones obvias. El resto del reparto ha vuelto a poner las voces como hicieron en su día.

En la escena en la que Simba ve el rostro de su padre formado con las nubes del cielo, si te fijas, uniendo las estrellas se puede ver la palabra SEX.

La película fue acusada de plagio y llevada a los tribunales por la asociación Tetsuka. Dicha asociación afimaba que mantenía “sospechosos” parecidos con “Jugle Taitei” (Kimbo El León Blanco) el juez dio su sentencia a favor de Disney. Una curiosidad es que pese a que los directivos de la multinacional de la animación afirmaban que no era un plagio, tras finalizar el juicio dijeron que “Tetsuka hubiese estado orgulloso de tener una adaptación a la animación de tanta calidad”.

14. La alfombra de “Toy Story” y “The Shinning”

En la película Toy Story, el diseño de la alfombra en el corredor de Sid, es el mismo que en “The Shinning”.

15. Amelie

Amelie

Amelie

En el barrio de Montmartre, algunas panaderías han creado un tipo de barra de pan que se llama Amelie.Otras curiosidades:El director escribió el guión pensando en Emily Watson tras verla en “Rompiendo las olas” y el guión por lo tanto transcurría en Londrés a través de los ojos de una británica.

Después de su frustrante aventura americana (“Alien Resurrection”, Jean-Pierre Jeunet soñaba con hacer «una película pequeña», según sus palabras. El realizador tan sólo sabía que su protagonista sería una chica que decide cambiar la vida de los demás.

Jeunet vio en las calles de París un póster de “Venus, salón de belleza”, y supo que Tatou de 23 años, era la perfecta Amelie.

Una de las grandes influencias de Jeunet en esta película fué el trabajo de el mago de los dibujos animados Tex Avery que sirvió al director para marcar el tono de la película.

Para prepararla para el papel de Amelie, Jeunet puso a Audrey Tautou a ver todas las películas protagonizadas por Audrey Hepburn.

El papel de Amelie estaba originalmente pensado para Emily Watson. Ella quería el papel pero lo tuvo que rechazar debido a que no habla frances y se había comprometido previamente con Robert Altman para “Gosford Park” (2001).

París es una ciudad atestada de Graffitis, y las areas en las que la película fue rodada tuvieron que ser limpiadas y restauradas.

La cafetería donde trabaja Amelie existe exactamente igual a como sale en la película y está ubicada en la calle Lepic, cerca del Moulain Rouge.

En París se ha aumentado el precio de las casas del barrio de Montmartre.

Es la primera película que Jean-Pierre rueda fuera de un estudio y tambíen es su primera película como único director.

16. ¿De dónde salió el nombre del mago de Oz?

El nombre de Oz, en “el mago de Oz” fue creado cuando su autor Frank Baum, miró su archivador que
decía A-N, O-Z.

17. El coche rojo en Ben-Hur

Durante la escena de las carrozas de Ben-Hur, se puede ver un pequeño coche rojo en el horizonte.

18. Hannibal, El origen del mal

Hannibal, El origen del mal

Hannibal, El origen del mal

En un casting de 150 aspirantes encontramos a un Gaspard Ulliel (joven Hannibal Lecter) confiado y a la vez con dudas sobre un papel posiblemente polémico. De ahí a que en un principio lo rechazara por miedo a no estar a la altura.El director Peter Webber supo enseguida que Gaspard era el candidato ideal por su carisma y la sugerencia de maldad. Por eso en cuanto lo vio lo eligió para el papel de Hannibal.Gaspard ya sabía hablar inglés, aunque tuvieron que hacerle algunas clases intensivas durante algún mes para coger el acento brítanico del mítico actor Anthony Hopkins.

El actor tuvo que pasar por varias pruebas para encarnar el papel de Hannibal Lecter:

-Tuvo que estar varias semanas fijándose en gatos y serpientes para poder tener su cuerpo inmóvil y tieso, la nuca recta y la mirada fría y profunda, pero a su vez relajado. Tenían que ser gestos característicos de Lecter y tuvo que ensayar varios días delante de un espejo, sin que fuera una mera copia a los de Anthony Hopkins.

-Gaspard Ulliel entre muchas de las clases en las que tuvo que hacer para familiarizarse con Hannibal fue la clase de anatomía en la Universidad de Praga para poder tomar contacto con el cuerpo humano, pero, según el actor no fue tanto como esperaba. Le fascinó ver cadáveres abiertos, puedo tocar muchos y diversos órganos, el cual dice que son maravillosos. Pudo coger un corazón en su mano y no tuvo cara de decepción, incluso llegó a ver entrañas de cadáveres y era algo según él “artístico y de texturas preciosas”. Fue sin duda una gran experiencia positiva para el actor, exceptuando el mal olor. Le gustó tanto que se enteró que al día siguiente ingresarían cuerpos nuevos y este insistió en asistir a la clase, ya que le apetecía hacer el primer corte.

A toda esta experiencia añadimos que al actor poco antes de la película tenía algunos miedos: no le gustaba para nada la sangre, le pone malo y el miedo a las alturas, no puede verlas.

-Buscando por gustos en la vida real de este joven actor de 22 años vemos que le gusta el steak tartar y la carne cruda y afirma ser un carnívoro empedernido. Entre otras muchas cosas recomienda la carne de caballo, “más sabrosa que la del buey”.

-No podemos olvidar la mentalidad de Hannibal Lecter tan arraigada a la cultura japonesa y el código de los samurais, también llamado Bushido o “El camino del guerrero”. Hannibal tiene su propia moral, un sociópata que no sabe distinguir el bien del mal.

1.- La muerte cada día: Lecter no teme a la muerte cercana la ve como parte de un ciclo vital

2.- Respetar la familia: La venganza ocurrido en su familia es la clave del este origen.

3.- Educación: Lecter es refinado y tiene la mejor educación. Le gusta todo el arte y la mejor mesa.

4.- La galantería: Lo fue con Jodie Foster, Julianne Moore… no soporta la grosería.

Según el director de “Hannibal, el origen del mal”, el personaje Hannibal tiene dos extremos de la condición actual humana. Noble educado, refinado y amable, pero a la misma vez mezclado con una personalidad violenta, malvada, sádica y vengativa.

19. El deporte más popular en el cine

El deporte más popular para las películas es el boxeo.

20. Piratas del Caribe: La Maldición de la Perla Negra

Piratas del Caribe: La Maldición de la Perla Negra

Piratas del Caribe: La Maldición de la Perla Negra

El ataque a Port Royale se parece mucho al ataque del Monkey Island 3 a Puerto Pollo, además al final toda la ciudad queda llena de pollos.Pero aún hay más referencias al videojuego Monkey Island. Por ejemplo el personaje de la chica negra que está en la tripulación, es calcado al mismo personaje que sale en Monkey Island 1 y 4. El personaje del capitán Barbossa cuando está en estado calavera o zombie es clavado al malo de la saga de Monkey Island, el pirata Lechuck. Por no nombrar los parecidos de Will Turner a Guybrush Threepwood y Elizabeth Swann a la gobernadora Elaine.El duelo entre Will y Jack en la herrería se parece a la lucha de espadas de la primera parte del Monkey Island, donde los contrincantes se interrumpen para intercambiar insultos.

La película está basada en una atracción de Disney World Orlando. De dicha atracción se extrajo la idea del perro con las llaves de la celda en la boca, el tipo que está durmiendo junto a los puercos, el borracho que está bebiendo directamente de los barriles, el montículo de oro en cuya cima está el tesoro azteca y el poster de la película donde se ve a una calavera en el timón en medio de una tormenta.

Cabe destacar que Ron Gilbert también se inspiró en la atracción de Los Piratas del Caribe para crear “Monkey Island”. De ahí que el juego y la película tengan tantas coincidencias.

Isla tortuga, que es la isla de donde Johnny Deep saca a su tripulación, existe de verdad y está situada cerca de Haiti, entre Cuba y las Bahamas.

Johnny Depp se inspiró en el rockero Keith Richards para interpretar al Capitán J. Sparrow

El tatuaje que Orlando Bloom se hizo en la muñeca derecha para la filmación de “La comunidad del Anillo”, está cubierto durante casi toda la película. Se puede ver en la escena de la pelea con espadas con el capitán Sparrow, en el molino.

El HMS Dountless y el Interceptor realmente existieron y fueron navíos clave en la armada inglesa que dominó el Caribe.

Fuente: http://curiosidades.com/datos-curiosos-del-cine/

Un recorrido por la filosofía de Nietzsche a través de 9 películas

Un recorrido por la filosofía de Nietzsche a través de 9 películas

Friedrich Nietzsche (Röcken, Prusia 1844 – Weimar, 1900) fue quien proclamó la “muerte de Dios” y anunció la venida del superhombre. Mostró interés por la cultura griega (“El Nacimiento de la Tragedia”, 1872) y emprendió  la búsqueda de lo que él llamó el espíritu libre y superior; su atención también se dirigió hacia temas morales y metafísicos, y fue uno de los primeros críticos respecto al desmoronamiento de la cultura tradicional de occidente.

Hablar de la filosofía de Nietzsche es un tema controversial; es la disputa constante entre los teóricos: para algunos es el germen de la filosofía existencialista, para otros sólo un crítico de la modernidad (y tal vez de la postmodernidad). En este artículo me tomaré el riesgo de hablar sobre cómo la “filosofía nietzscheana” se utilizó en nueve largometrajes, usando comillas, por supuesto, para evitar confusiones.

Por favor, los invito a que pasen y disfruten de la “filosofía nietzscheana” en estas nueves películas:

“The Truman Show” (1998)
Director: Peter Weir

Películas inspiradas en la filosofía de Nietzsche

Truman, un personaje creado para millones de televidentes habita en un mundo irreal, espurio. Este personaje vivirá la transición hacia la libertad simbólica (del hombre al superhombre).
El rompimiento contra la sumisión y el servilismo creado por la ratio (Christof), serán actos de plena identificación ser-significado: esa libertad simbólica crea otra realidad y otro hombre en el momento en que acaba con la lucha que definía la antigua “realidad”.
Diría Nietzsche: “El superhombre, en tanto que concreta posibilidad, pensable y realizable, (…) debe sustituir a Dios como supremo receptáculo del sentido de lo real” (Así habló Zaratustra, 1883). Con esto Nietzsche supone una recreación del mundo al liberar la actividad simbólica de todo limite derivado del temor y de la inseguridad.


“Eyes Wide Shut” (1999)
Director: Stanley Kubrick

Películas inspiradas en la filosofía de Nietzsche

Kubrick coloca a Bill (Tom Cruise) radicalmente entre dos mundos: lo apolíneo y lo dionisiaco. El personaje se introduce en un cambiante horizonte de signos, escucha la palpitación del enigma creado por un grupo de aristócratas que disponen del poder. La presencia de la filosofía nietzscheana está en la disputa que tendrá el protagonista entre la línea de Apolo y Dionisos, de las que derivan las dos raíces de la “filosofía” estética de Nietzsche con una doble ilusión: el sueño y la embriaguez, siendo Apolo el dios del sueño y Dionisio el dios de la embriaguez.

“2001: A Space Odyssey” (1968)
Director: Stanley Kubrick

Películas inspiradas en la filosofía de Nietzsche

HAL 9000, el personaje más relevante de la película, entra en duda sobre el concepto de Dios al cuestionar: si él puede hacer el bien siempre, ¿por qué existe el sufrimiento?, ¿acaso matar a Dios humaniza al hombre?, Nietzsche nos diría: “Dios ha muerto, ahora nosotros queremos que viva el Superhombre” (Así habló Zaratustra, 1883), para Nietzsche el hombre no necesita el fundamento de dios,  sino el fundamento de la vida. Algo curioso de este largometraje es que HAL 9000 se vuelve más humano que el mismo ser humano.

 


“Fight Club”
(1999)
Director: David Fincher

Películas inspiradas en la filosofía de Nietzsche

Tyler es el paradigma del hombre postmoderno que busca quebrar el orden y la moralidad creada por el poder, en este caso: la sociedad capitalista. Nietzsche, en el desarrollo específico este tema, afirma que la “voz” no es sino la presencia  de la moral de nuestra comunidad en nosotros mismos: “…no es la voz de Dios en el corazón del hombre, sino la voz de algunos hombres en el hombre”, o en palabras más contundentes: “La moralidad es el instinto del rebaño en el individuo” (La Gaya Ciencia, 1882). En efecto, Tyler crea un grupo para desestabilizar el orden del estado, el cual no piensa en el desarrollo de los individuos. ¿Por qué el estado hace esto? Nietzsche ya nos lo ha dicho en la “Tercera Intempestiva” (1874): el fin es el dinero y el fortalecimiento de la economía política.

“Anticristo” (2007)
Director: Lars von Trier

Películas inspiradas en la filosofía de Nietzsche

Tal vez este es el largometraje contemporáneo más acoplado/inspirado en la obra de Nietzsche. Lars von Trier nos acerca al problema fundamental del cristianismo que según Nietzsche es perjudicial: “¿Qué es más dañino que cualquier vicio? El ejercicio de la compasión hacia todos los malogrados y débiles, lo que hace el cristianismo”. (El Anticristo, 1895). La compasión y la moral nos llevan a una vida marcada, delimitada; nos prohíbe actuar, pensar y lleva al hombre a la decadencia. La cinta también está cargada del conflicto entre la mesura y el exceso: Apolo y Dionisio, pero la embriaguez y la locura dominará sobre la razón.

 


“The Devil’
s Advocate” (1997)
Director: Taylor Hackford

Películas inspiradas en la filosofía de Nietzsche

Este largometraje nos ubica en la disputa entre el bien y el mal, y la fuerza de voluntad del “ser”.
Kevin Lomax (Keanu Reeves) pasa, a lo largo de la trama, del sueño dionisiaco a la teorización de los conceptos del bien y el mal; como diría Nietzsche: “Cuando tu mirada se haya hecho lo bastante aguda para ver el fondo del oscuro pozo de tu ser y de tus conocimientos, tal vez se te hagan visibles en su espejo también las lejanas constelaciones de las futuras culturas” (La Gaya Ciencia, 1882). No sólo nos conocemos conociendo el pasado, sino que conociéndonos nos aproximamos al futuro.

“A Clockwork Orange” (1971)
Director: Stanley Kubrick

filosofía de Nietzsche en películas

Alex DeLarge se convierte en un inválido moral, incapaz de llevar a cabo acciones negativas y violentas, pero no por libre elección, sino porque se le ha inhabilitado físicamente a causa del tratamiento Ludovico, el cual lo obliga a ser “bueno”. Pero conforme su invalidez física va desapareciendo, también la moral y su incapacidad para elegir entre el bien y el mal. Ir más allá de estos dos conceptos es para Nietzsche parte del proceso en el cual el hombre libre deja de tener la relación siervo-amo (un tema que más adelante Michel Foucault trabajará a profundidad en “Vigilar y Castigar”).


“Blade Runner” (1982)
Director: Ridley Scott

Películas inspiradas en la filosofía de Nietzsche

“Blade Runner” también tiene la virtud de mostrar: “la muerte de Dios” advertida por Nietzsche; el espíritu de rebelión que posee el ser humano, y una característica del Superhombre de Nietzsche: la lucha contra el poder.
La mentira y el desenmascaramiento son aspectos del proceso iniciado por Nietzsche a partir de la anunciación de la muerte de Dios, de la metafísica y la moral.

“Citizen Kane” (1941)
 Director: Orson Welles

filosofía de Nietzsche en películas

La existencia de Kane ha sido la de un triunfador, «un hombre que lo tenía todo», pero sus allegados saben la vaciedad, la irregularidad y el tedio en que se hundió. Según Nietzsche, la felicidad es “el sentimiento de que el poder crece, de que una resistencia queda superada” (El Anticristo, 1895). Kane se va corrompiendo, no sólo en el sentido habitual de la palabra, sino también en el de la moral nietzscheana: Kane es deshonesto y débil.

Esta combinación de filosofía y cine ayuda, no sólo a entender mejor los términos filosóficos a partir de ejemplos concretos, sino también a amar intensamente el cine. Es probable que haya muchos largometrajes inspirados en la “filosofía” de Nietzsche que no estén en esta lista como: “Atrapado en el tiempo” (1993) de Harold Ramis; “Flores rotas” (2005) de Jim Jarmusch; “El caballo de Turín” (2011) de Béla Tarr; “Manderlay” (2005) de Lars Von Trier, entre otras, o que vengan muchas otras, pero las que hemos presentado aquí son algunas de las más interesantes y evidentes en su utilización.

Fuente:http://culturacolectiva.com/la-filosofia-de-nietzsche-en-peliculas/

Una fiesta para celebrar a Jairo Pinilla

Este seis de septiembre, Cine Tonalá y Bogotá Short Film Festival preparan una rumba donde, además de bailar, se podrá ver y apoyar el cine del padre del terror, el suspenso y la ciencia ficción en el país. A partir de las nueve de la noche.

¿Qué es?

La Sala Kubrick de Cine Tonalá recibe a un invitado especial esta noche: el cineastaJairo Pinilla, quien estará presentando los cortometrajes Qué Mago (1970), Gallinazo sin suerte (1979) y Robo macabro (1981). Se trata de las tres películas con las que Pinilla se convirtió, para muchos, en el padre del terror, el suspenso y la ciencia ficción en el país.

#NochesDeNitrato es un evento con apoyo de Bogotá Short Film Festival / Bogoshorts, que se complace en presentar al maestro del cine con una selección de “chucu chucu letal”.

¿Cuándo?

Martes 6 de septiembre

9:00 p.m: Presentación de cortometrajes.

10:00 p.m: Dj Set.

Aporte: $5.000

¿Dónde?

Casa – Cine Tonalá (CRA. 6 # 35-37 – Barrio la Merced)

¿Por qué vale la pena?

Con el dinero recaudado se recaudará fondos para la nueva película de Pinilla, El Espíritu de la Muerte, que será la primera película colombiana de terror en formato 3D. Además, el mismo director se convertirá en DJ por una noche con La vaca que sangra.

Fuente: http://www.revistaarcadia.com/cine/articulo/cine-tonala-noches-nitraro-cine-musica-baile-bogoshorts-jairo-pinilla/53837

3 videos que te acercan al lenguaje del cine

El lenguaje cinematográfico se compone  de historias que se construyen desde la palabra pero, desde luego, el mayor peso de su discurso está en la imagen. Para describir con elocuencia visual los mensajes que desees  necesitas ser estricto en la técnica, dominar tus encuadres y entender qué es lo que quieres decir.

Para lograrlo, tenemos estos tres videos que encontramos y te explicarán con mucha claridad y brevedad los fundamentos de algunos de los aspectos más necesarios del lenguaje visual para cine, video o televisión.

Tipos de movimientos de cámara, CTRLZ TV

Para construir un lenguaje visual Escena, Plano, Toma, Secuencia, CTRLZ TV

Si el discurso visual que quieres generar debe ser breve, seguramente te puede servir conocer fundamentos básicos de cortometraje del canal de LosProductoresTV

Fuente: http://www.paredro.com/9-videos-con-consejos-para-acercarte-al-cine/

Tips para productores y directores para mejorar el audio en sus producciones.

Para mi primer artículo, elegí un tema que, día a día, producción a producción, cada vez me sorprende más: el poco conocimiento (y a veces, la falta de interés) que muchos directores y productores tienen hacia el departamento de audio (directo y post) y cómo esto, MUCHAS veces, lo único que logra es que el sonidista o diseñador NO logre conseguir audio óptimo .

ES INCREIBLE LAS COSAS CON LAS QUE ME HE TOPADO EN VARIAS PRODUCCIONES!! Al hacer tanto sonido directo, como post producción, he visto los errores que surgen en los dos procesos de producción. Y realmente esto es algo que se puede evitar con simples y sencillos pasos, que si siguen, les aseguro que la calidad de audio en sus producciones aumentará CONSIDERABLEMENTE!

PRE PRODUCCIÓN:

Es INCREIBLE que la gran mayoría de las producciones en las que he estado de sonido directo, NUNCA toman en cuenta al sonido directo, en el proceso de PRE. Asumen que el trabajo de un sonidista se limita a poner un lavalier el día de la filmación y listo… ES UN GRAVÍSIMO ERROR!  El proceso de PRE es LO MAS importante para que un sonidista pueda hacer bien su trabajo  y entregue el mejor sonido posible:

1) COMUNICACIÓN: DEBEN de presentar y poner en comunicación al sonidista  con el crew, en especial con el director, con el DP, con vestuario, el editor (o el que vaya a sincronizar) y el postproductor de audio. Es IMPORTANTÍSIMO entender que el trabajo del sonidista gira alrededor de el trabajo de los demás. Depende mucho de  qué y cómo es el acting, de la iluminación, el encuadre, del vestuario y de la locación. De igual manera, quienes vayan a sincronizar y post producir el audio, deben de saber qué y cómo grabó el sonidista. Varias veces me he topado, como post productor, que el que sincronizó audio para editar, sólo sincronizó el stereo y no los ISO. ( si no saben lo que son los ISOs, adentraré un poco mas en la sección de POST).

2) INFORMACIÓN: LO MAS IMPORTANTE PARA UN SONIDISTA!!! Un sonidista debe de saber exactamente qué y cómo se van a filmar las cosas. Incontables producciones sólo me han dicho: “es algo sencillo.. 2 o 3 actores a cuadro… llévate unos lavs y listo…” NO!!! Señores directores y productores, SÁQUENSE ESO DE LA CABEZA!!… No entiendo por qué si tienen un shooting list, tienen un plan de trabajo, tienen breakdowns, ya tienen vestuario definido, locaciones aprobadas,  YA TIENEN TODO ¿por qué NO se lo pueden pasar al sonidista? Muchas veces, cuando lo pido… me mandan el line.. o me dicen: “¿qué no te mandaron el guión?”.. entiendan que el guión, ya sea un line de media cuartilla o uno de 90-100 páginas,NO NOS DICE NADA!! Necesitamos saber qué encuadres y lentes se van a usar, qué actores entran, qué vestuario tienen, qué tomas siguen… etc. Todo esto, número uno, para prevenir contratiempos y problemas y dos para saber qué equipo llevar, cómo atacar cada escena y tener todo lo necesario para levantar el mejor audio posible.

Es impresionante la cantidad de problemas de audio que se pueden evitar, teniendo esta información de antemano.

3) PERSONAL NECESARIO: “Mi primo tienen dos brazos, él puede ser tu microfonísta, no me cobra” Esto me dijeron una vez en una producción. Es sumamente importante saber el personal necesario que requiere la producción, ya que cada producción es diferente y MUY IMPORTANTE, SABER QUE TU PRIMO NO ES NI SONIDISTA, NI MICROFONISTA. Una vez me tocó una producción para un spot para Estados Unidos de una marca MUY conocida, eran 04 personajes a cámara, los requerimientos técnicos eran: 04 lavaliers, 02 booms, 17 comteks para clientes, agencia, director, asistente y script, envío a cámara, envío a video assist y Timecode. Yo pedí 02 microfonistas (SE NECESITABAN 02 BOOMS) y un asistente extra para estar al pendiente de TODOS los comteks. La respuesta fue: “No tenemos DESTINADO ese presupuesto para audio, solo para ti”…

Llego a la producción y me encuentro con que cámara tenía 04 asistentes, 7 asistentes de producción, 03 asistentes de dirección, video assist 04 asistentes, 06 personas de arte, y unos 12 staffs… ahí se ve la importancia que le dan al audio. Un spot que de seguro les costó unos 3-4 millones, NO quisieron destinarle $9 mil pesos extras para el audio… claro que podían haberlo hecho, pero el punto es que NO quisieron.

Entiendan y siempre tomen en cuenta que para una producción mediana para arriba, el departamento de audio, mínimo, debe de tener a 02 personas, sonidista y microfonista y NO quieran meter a sus compadres o familiares de microfonistas.  El microfonista es lo equivalente a hacer foco en cámara, tiene su chiste y no lo puede hacer cualquier pelado que pueda detener un boom. Ya quiero ver que digan: “mi primo tiene ojos y una mano pa girar el follow focus”…

4) SCOUTING: ya se.. ya se… si no le quieren pagar a un microfonista para la producción, ¿cómo le van a destinar honorarios al sonidista para que vaya a los scoutings? Algunas veces me dicen: “si puedes caer, vamos a hacer scouting en tal lado a tal hora, me gustaría que fueras”…  ¿y qué, ese día no trabajo y no cobro, o cómo? y las veces que sí me han pagado me he encontrado con (y no es choro) que el director me dice: “esta es nuestra locación, mira que padre está”… y yo contesto: “Si, muy bonita, pero ya viste y escuchaste que aquí a menos de 10 metros hay una construcción?.. me contesta el director (y algo que me han dicho MUCHAS veces): “ si, ya vi, pero no tenemos otra locación. te vas a meter en problemas grabando aquí…”

Si sólo van a hacer scouting para VER locaciones, lo mas seguro es que su audio NO sea lo mejor…  Si NO le pueden pagar al sonidista, ya que TODOS los que están haciendo el scouting de seguro tienen sus teléfonos en la mano, abran un app de “voice memos” y graben unas cuantas frases.. ya una vez dentro de el coche, denle play y TODO el escándalo que escuchen en lo que grabaron (tráfico, construcciones, mercados, coches, aviones, etc) TODO eso se va a meter en el diálogo, así que tómenlo en cuenta.

PRODUCCIÓN:

01) LA MAS IMPORTANTE: NUNCA, NUNCA, NUNCA, NUNCA, NUNCA, NUNCA “SE ARREGLA EN POST”!!!!!! Quítense esa frase de la cabeza.

02) Si siguieron los tips de pre-producción, el mejor tip que les puedo dar es: DEJEN AL SONIDISTA HACER SU TRABAJO y lo peor que pueden hacer es preguntar: “¿ya cableaste al talento?.

03) Lavs y boom: ya entrados en gastos les voy a explicar algo de los lavaliers.. son una buena herramienta para cuando NO se puede usar un Boom. en POST, muchos directores me han preguntado: ¿por qué se escucha todo como tapado?, la respuesta es simple: mal uso de lavaliers. Para ponerlo en contexto y para que me entiendan, un boom (realmente se llaman shotgun) es como una Alexa o Red… un Lav, es como una 5D… funciona bien, pero si tienen una Alexa, ¿por qué usar una 5D? ¿correcto?

04) Boom: Dicho esto, siempre que puedan, denle chance al microfonista de acercar lo mas posible el boom. En México, se tiende mucho a usar tomas muy abiertas, si las comparan con producciones americanas, la mayoría de los diálogos, los entregan con encuadres donde o les cortan la frente a los personajes, o los dejan al ras del pelo, esto da chance de meter el boom casi hasta la frente y te da un sonido muy gordo, presente y natural, y sobre todo, la relación del ruido con el diálogo es MINIMA, por lo que en POST, virtualmente puedes separar el puro diálogo de TODO lo demás. Ahora, en las tomas muy abiertas que suelen utilizar en México, he trabajado con directores que sí les importa el audio y hay técnicas muy sencillas para solucionarlo. Por ejemplo, si la cámara va a estar fija, es muy sencillo grabar un pequeño plate, meter el boom lo mas cerca posible y con tomar un fotograma del plate, cropearlo y esconder el boom. Es MUY sencillo, no hay que hacer tracking ni nada, no toma tiempo extra ni dinero extra y logras el sonido mas natural y perfecto posible.

Ahora, por lo general, los DPs le tienen miedo al boom, me ha tocado que me dicen: “perdón, ¿puedes subir poquito tu boom?” y yo, “¿por qué, me estoy metiendo?” y me respondió: “No, pero me estás poniendo nervioso”. pfff. imagínense… como les comentaba, el boom es como el foco de la cámara, mientras mas te alejas, mas te sales de foco… el diálogo entra con menor volumen y presencia y el ruido ambiental entra mas.

05) Escuchen al sonidista: Si pasó un avión, pasó un avión, hay que repetir. Si le pide al equipo de cámara y dolista que se quiten los zapatos porque se escucha el suelo, NO SE ENOJEN! Si les piden que los actores hagan mímica con los props, HAGAN MÍMICA! Si les piden que no hagan “ding dong” cuando se supone que tiene que sonar la puerta para que el actor se pare, NO LO HAGAN! si les dice que… en fin, entienden.

06) TIEMPO: Muy importante… los fotógrafos se avientan 2, 3 hasta 4 horas iluminando y apenas dice: “estamos listos” el AD grita: “corre audio”…NO! NO! y NO!!!… recuerden que para meter un boom influye muchísimo el encuadre y la iluminación. Cuando el DP dice: “estamos listos” denle 10 minutos, (SOLO PEDIMOS 10 MINUTOS!!!) al sonidista para ver cuadro, ver luces, ver posición de actores y de ser posible, hacer una mecánica… todo esto para posicionar de la mejor manera  el o los booms. Esto es algo que NO se puede hacer mientras estén iluminando, especialmente si es una producción a 2 o 3 cámaras.

En cuanto el director grita: “Corte, se queda”, la AD ya esta corriendo a TODO el mundo para que se vayan al siguiente set. NO! NO! NO! NO! y NO!05 minutos así como están todos SIN MOVERSE para poder grabar room tone. NO se puede hacer con el staff quitando luces… NO se puede hacer sin los actores… NO se puede hacer “al final del día si nos da tiempo”…

Si hay props que suenan en escena, TIEMPO para grabar wilds. Puertas, coches, sillas, licuadoras, microondas, cajones, etc, etc. Post Producción, lo va a agradecer.

POST PRODUCCIÓN:

01) NUNCA NUNCA NUNCA NUNCA NUNCA NUNCA NUNCA NUNCA NUNCA “SE ARREGLA EN POST”!!!!!

02) Work Flow: Pongan en contacto al post productor de audio con el sonidista y quien haga el sync. Esto es MUY importante para el Work FLow. El Post Productor debe de recibir TODOS los tracks que grabó el sonidista, no solo el mix stereo. En muchas ocaciones me he topado con que quien hizo el sync, sólo hizo sync con los stereo y todos los demás tracks (como a él le sonaban igual) los desechó.

El sonidita por lo general graba muchos tracks Lo que les comentaba de los ISOs, (los “isolated tracks” llámense los booms o lavaliers de cada personaje, el multitrack) no los tomaron en cuenta. Esto es un grave error ya que en post NO se pueden separar los stereos y NO se puede mezclar… el mix estero sirve única y exclusivamente para los rushes, o para mandar a cámara de referencia o a director… NUNCA PARA QUE LLEGUE A POST. NUNCA!!!!!

Igual de la otra parte, me han tocado sesiones que me mandan los editores y es un verdadero relajo.. es importante que el post productor de audio reciba las sesiones y los tracks bien nombrados (ya vienen nombrados por parte del sonidista y a la hora de pasarlos a Avid o Final, sólo los nombran como Track 1, track 2, track, 3 etc). Es importante que le pongan nombre de personaje a CADA track y si es boom o lav.

Si es un spot comercial de 30 segundos, pues no hay tanto problema, porque máximo recibimos 4-5 tracks, pero me han tocado películas completas, con 40-50 tracks y todos las regiones de audio repartidas en estos tracks, sin ningún orden en particular, todos nombrados Track 1, Track, 2 Track 3 y me dan el Reporte de Sonido del sonidista, como si yo pudiera adivinar cómo el editor acomodó sus tracks.

03) Asegurar que cada escena tenga sus room tones y wilds correspondientes.
Espero realmente que puedan considerar estos tips para sus futuras producciones, les aseguro que si los siguen, van a conseguir un audio muy superior en calidad. Son tips simples y sencillos que sin importar el tamaño de su producción, van a sacar el mejor provecho de su sonidista.

Fuente: http://crp.freeblog.site/home/tips-para-productores-y-directores-para-mejorar-el-audio-en-sus-producciones

“El Aro 3” estrena primer tráiler

La secuela del filme terror “The Ring” alista su estreno con el lanzamiento del primer tráiler de “Rings“, en el cual Samara está de regreso y en busca de sangre con el objetivo de revivir la franquicia de terror basada en las cintas japonesas del mismo nombre.

El filme que se estrena en octubre próximo en Estados Unidos está dirigido por el español F. Javier Gutiérrez y protagonizado por Matilda Lutz, Alex Roe y Johnny Galecki.

En el primer tráiler de “Rings”, que a Colombia llega con el título “El Aro 3“, se ve cómo Samara encuentra una nueva víctima, quien recibe una advertencia telefónica indicándole que le quedan siete días de vida luego de ver las imágenes. Manifestaciones sobrenaturales y sucesos extraños que incluyen la aparición en el cuerpo de la chica de unas extrañas marcas, y el desprendimiento de parte de su piel.

Fuente: elespectador.com / http://www.elespectador.com/entretenimiento/agenda/cine/el-aro-3-estrena-primer-trailer-articulo-650867

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